Dijital Fotoğrafın Genius - mankenler

Dijital fotoğrafçılığın dehası, dijital kameranızla resim çekebilmeniz ve hemen görebilmenizdir fotoğraf makinenizin LCD monitöründe Bu, açıkçası, aynı zamanda dijital fotoğrafın laneti. Fotoğrafçıların anlık bir hazzı elde edebilmeleri ve yüzlerce görüntüyü tekrar kullanılabilir bir hafıza kartında yakalamaları onları tembel hale getirme ve temelleri unutma eğilimindedir.

Fotoğraf, yakalanan medya haricinde değişmedi. Işık hala bir mercek içinden geçer ve kamera düzgün bir şekilde maruz kalmış görüntü elde etmek için gereken diyaframı ve obtüratör hızını belirler. Bir fotoğrafçı olarak göreviniz, ekipmanınızı öğrenmek ve fotoğrafla ilgili bazı temel kuralları öğrenmektir.

Ekipmanınıza hakim olma

Cazip görüntüler oluşturmak için, öncelikle ekipmanınızı ezberlemelisin. Fotoğraf makinenizdeki her düğmenin, düğmenin ve çevirmenin neye yararlandığını bilmelisiniz ve bunları vizörden ayırmadan ayarları değiştirmek için kullanabilmelisiniz. Kamera kontrollerini loş aydınlatmalı bir odada kullanmayı deneyin. Bir süre sonra doğru düğmeyi seçerek ikinci arama niteliğini kazanacaksınız.

Kamera kontrollerini hakladıktan sonra, sonrasında olduğunuz görüntü türünü yakalamak için hangi ayarların kullanılacağını bilmeniz gerekir. Gerçekten kameranın sahne ayarlarından birisini kullanmamaya veya kamerayı Tam Otomatik moda bırakmaya çalışmayın. Amacınız alan derinliğini kontrol etmek olduğunda Diyafram Öncelik modunu kullanın. Alan derinliği öznenizin önündeki ve arkasındaki belirgin odak içindeki görüntünün miktarıdır.

Eğer portre fotoğrafları çekiyorsanız, f / 4 gibi büyük bir diyafram seçin. 0 veya daha büyük olan, çok ışık sağlar ve çok sığ bir alan derinliği sağlar. Portreler, Lensbaby Edge 80 optik gibi bir şeyle geniş açıyla (mercek için en geniş diyafram açıklığı ayarı) çekilebilir. Nesnenin gözlerine odaklanırsanız, yumuşak, bulanık bir arka plandaki güzel bir rüya portresi elde edersiniz.

Bir manzara çekerken, muhtemelen geniş bir alan derinliği isteyeceksiniz. F / 11 veya daha küçük gibi küçük bir diyafram kullanın; bu, kamera içine az miktarda ışık akışı sağlar ve size muazzam bir alan derinliği verir.

Hareketli nesneleri çekerken, Deklanşör Önceliği modunu kullanın. Hızlı deklanşör hızı hareketi donduracaktır. Fakat bir sporcunun lütfu ve güzelliğini hareket halinde göstermek istediğiniz zamanlar vardır. Örneğin, bir yarış arabasını hızla fotoğrafladığınızda, nispeten yavaş bir örtücü hızı kullanabilir ve arabayı vizörde olacak şekilde kamera üzerinde hareket ettirebilirsiniz.Kamera ve araba aynı nispi hızda ilerliyor; Bu nedenle otomobil keskin, ancak arka plan bulanıklık, hızın özünü yakalamak için iyi bir iş.

Tambur yaparken, belinden dönün ve kamera seviyenizi koruyun. Bir maraton veya bir at yarışı gibi bir olayda koşucuları fotoğraf çekerken aynı şeyi yapabilirsiniz, ancak bir araba çekerken yapacağınızdan biraz daha yavaş bir obtüratör hızı kullanın.

Bu denklemin sonraki kısmını tanıtıyor: lens. Odak uzaklığı 16 mm ile 35 mm arasında olan geniş açılı mercekler, büyük resmi yakalamanızı sağlayan manzara fotoğrafçılığı için en iyi şekilde kullanılır. Birinin portresini çekerken, 85mm veya 105mm objektif idealdir. Uzaktan yaban hayatı çekerken, en az 200mm odak uzaklığına sahip bir telefoto lens gereklidir. Kuş kuşlarını fotoğraf çekiyorsanız, odak uzaklığı 500 mm veya daha büyük olan bir lens gerekebilir.

Şu an olmak

Kameranızı kullanmayı öğrendikten sonra, yetkin bir fotoğrafçı olma yolunda ilerliyorsunuz demektir. Fotoğraf makinenizi nasıl kullanacağınızı ve hangi ayarların ve merceğin kullanılacağını bildiğiniz zaman, teknik açıdan mükemmel bir görüntü oluşturabilirsiniz. Teknik olarak mükemmel iyi açığa çıkmış demektir.

Fakat mükemmel şekilde maruz kalmış bir görüntü, birilerinin ona bakmak için vakit geçirmek istememesine neden olmaz. Her yıl binlerce mükemmel görüntü elde edilir, ancak usta bir fotoğrafçı tarafından oluşturulan fotoğraflar ile karşılaştırıldığında solukluklar görülür. Yosemite'de her yıl çekilen enstantaneyi Ansel Adams'ın eseriyle karşılaştırın ve anlık görüntü ile etkileyici bir fotoğraf arasındaki farkı bileceksiniz.

Ansel Adams, resmi çekmeden önce zihnindeki görüntüyü görselleştirebileceğini söyledi. Sadece rasgele yüzlerce görüntüyü çekin, durdurun ve çevrenizdeki neyde fark edin, gerçekten çevrenizdeki şeyleri fark edin. Fotoğrafları görmek için yeterince yavaşlarsan, fotoğrafçılık için iyi konular olur. anında olarak bilinir.

Yarın ne yapmanız gerektiğini veya akşam yemeği için ne yiyeceğinizi düşünmek yerine çaba harcamanın yüzde 100'ünü fotoğrafçlığınıza koyun. Yavaşlarsan ve çevrenizdeki neyi fark ederseniz, aklındaki görüntüleri görselleştirebilirsiniz. Bir görüntüyü görselleştirdiğinizde, hangi lensin ve ayarların kullanılacağını tam olarak bileceksiniz. Çerçevede neyi bırakacağınızı ve çerçevenin dışına çıkarılacağını da bilirsiniz.

Mükemmel fotoğrafların yaratılmasının en iyi yolu, şansınız olduğunda hafıza kartlarını fotoğraflarla doldurmaktır. Dokuzdan beşe bir işte çalışırsanız, bu zor görünebilir. Ancak biraz düşünce ve planlama yaparak, çekim yapmak için her zaman zaman bulabilirsiniz.

İşe yarım saat erken ayrılın ve kameranızı yanınıza getirin. Yolculuk esnasında resimleri ateşleyin ve eve dönerken resim çekin. Fotoğraf çekeceğiniz her hafta belirli bir saat veya saat ayarlayın. Yazar Julia Cameron, bunu The Artist's Way kitabında "Sanatçı Tarihi" olarak ifade eder. Her hafta birkaç saat zaman ayarlayın, ancak fotoğraf çekerken başka hiçbir şey yapmayın.

Sanatçınızın Tarihine gittiğinizde, aklında belirli bir hedefle gidin. Daha önce birçok kez fotoğrafladığınız bir yeri ziyaret edin, ancak farklı bir şekilde fotoğraflayın. Veya daha önce hiç fotoğraflamadığınız bir yeri ziyaret edin ve fotoğraflarınızla yerin özünü yakalayın.

Bir Sanatçı Tarihinde yapabileceğiniz başka bir şey "Komando Git". "Bu, sahibi olduğunuz her dişli parçayı paketlemek yerine bir ya da iki objektifi paketlemek anlamına geliyor. Bu, belirli bir objektife hakim olmanızı ve objektifin sahip olabileceği eksiklikleri telafi etmenizi sağlar. Yakınlaştırma veya uzaklaştırma yerine fiziksel olarak hareket etmeniz gerektiği gerçeği, çerçevedeki tam olana konsantre olmanızı sağlar; bu da neredeyse her zaman size daha iyi bir resim sunar.

Fotoğraf çekmek için farklı alanları keşfedin. Çalışmak ya da işlere girdiğinizde farklı bir yol izleyin ve çekilecek yeni yerler için göz kulak olun. Evden uzak bir yere gidin ve çekilecek daha fazla yer bulacaksınız. Birçok fotoğrafçı, fotoğrafçılık için iyi bir yem bulmak için egzotik bir yerelliğe gitmek zorunda kaldıklarını düşünüyor. Sizin tarafınızdan biraz ısrarla, evinizin yakınında çekim yapmak için harika yerler bulacaksınız.

Her zaman yanınıza bir fotoğraf makinesi alın. Dışarı çıktıkça sizinle birlikte bir dijital SLR taşımak istemiyorsanız, Canon S100 gibi iyi bir nokta-ve-çek kamera satın almayı düşünün. Cebinizde kayacak kadar küçük, ancak yine de RAW görüntü yakalayabiliyor. Merak uyandıran bir şey gördüğünüzde, resmini çekin ve yeri not edin.

Gerçekten fakir ışıkta çekim yapıyor olsanız bile, her zaman geri dönüp dijital SLR'niz ile iyi bir resim elde edebileceğinizi biliyorsunuzdur. Sizi her zaman yanında bir kamera taşımak sizi daha gözlemci olarak daha iyi bir fotoğrafçı olmak için eğitir.

Eşsiz stilinizi bulma

Kameranıza hakim olduktan ve belirli bir görüntünün tipini yakalamak için hangi merceği ve ayarları kullanacağınızı öğrendikten sonra teknik açıdan mükemmel görüntüler oluşturabilirsiniz. Görüntüler düzgün bir şekilde maruz kalmış ve odaklamalı. Bununla birlikte, nokta-ve-çek kamera olan herkes iyi bir görüntü elde edebilirsiniz. Hüner, çekici bir imge elde etmektir; görsel şölen, izleyiciyi görüntü ile biraz zaman geçirir.

Ansel Adams, Yosemite'de her yıl parkurda turistlerce çekilen binlerce enstantane fotoğrafını çekilen inanılmaz fotoğraflar ile anlık görüntü ve sanat eseri arasındaki farkı öğreneceksiniz.

Ansel, Yosemite'yı elinin arka yüzü gibi biliyordu ve ne zaman görkemli şelale ve dağların altın güneş ışığı altında yıkanacağını biliyordu. Fakat Ansel, onun için başka bir şey daha vardı: dünyaya bakmak, fotoğraflarında gösterdiği kendine özgü yol vardı. Ansel Adams'ın eşsiz bir tarzı vardı. Fotoğraflarından birine baktığınızda kimin fotoğrafını çektiğini bilirsiniz. Benzersiz bir stil geliştirmek fotoğrafçılık amacınız olmalıdır.

Fotoğrafçığa yeni başladıysanız, benzersiz bir stil geliştirmede zorluk çekebilirsiniz. Bir stil geliştirmek için en iyi yol, ustaların çalışmalarını incelemektir. Bir peyzaj fotoğrafçısıysanız, Ansel Adams, Clyde Kasap veya David Muench'in eserlerini inceleyin.Bir portre fotoğrafçısıysanız, Greg Gorman veya Annie Leibovitz'in çalışmalarını inceleyin. Cesur gazetecilik stilini arzulayan bir sokak fotoğrafçısı iseniz, Henri Cartier-Bresson'un çalışmalarını inceleyin. Dergilerde fotoğrafçılığa mükemmel örnekler de bulabilirsiniz.

Sünger olun ve olabildiğince çok görsel bilgi verin. Bir fotoğrafta baktığınızda, fotoğrafçının kullandığı objektifi ve enstantane hızı ve f / stop kombinasyonunu belirlemeye çalışın. Sıklıkla bu bilgileri Flickr gibi birçok fotoğraf sitesinde listelenmiş bulabilirsiniz. com, fotoğraf. net ve gülümse. com. Bu sitelerde, harika fotoğraf örnekleri ve bazı kötü fotoğrafçılık bulacaksınız.

ustaların çalışmalarını inceledikten sonra, bazı resimler çekmek ve ustaların çalışmalarını taklit etmek için kazandığınız bilgileri kullanın. Okuduğunuz ustanın stilini kopyalamayın; öğrendiklerinizi alıp üzerine kendi atışlarınızı yapın. Başlangıçta, çalışmanız okuduğunuz efendiye benzeyecektir, ancak bir süre sonra fotoğraflarınızın benzersiz görünümleri olacaktır.

Fotoğrafçı olmanın harika bir zamanı. Piyasada çok sayıda vites var ve kamera ve lens üreticileri düzenli olarak yeni modeller sunuyor. Dijital fotoğrafın zekasını kucaklayın ve harika fotoğraflar yaratın.