DSLR için On İpucu Belgesel Film Yapımı - AYDINLATMA

Bir belgesel, bir konu. DSLR belgeselinizin uzunluğunu ve konuyu insanları ilginç bulacak bir şey haline getirmek için, bu on ipucunu düşünün.

Film yapmayı düşündüğünüz konuyu bilin.

İster iki saatlik uzun metrajlı bir film veya iki dakikalık bir online video yapıyor olun, konuyu anlamanız gerekir; Aksi takdirde, neye dahil edileceğini, doğru soruları sormayı ya da uygun sonuca varmayı tam olarak anlayamayacaksınız. Bu görevi yerine getirmenin çeşitli yolları var:

• Konuyu araştırın. Her iki taraf için de bu konuyu anlayın.

• Konuyu anlayın.

• Uzmanlar arayın. Konuyla aşina olan birinden konuyla ilgili bilgi sahibi olmaya çalışın.

  

Vuruşunuzu iyi planlayın

Bir belgesel yapmak, bir dizi sahnenin çekilmesi, bunları bir anlatım parçasına koymak ve zorlayıcı bir film beklemekten çok daha fazlasıdır. Tam tersine: Bir belgesel, çatışmayı ayrıntılandırarak ve bir çeşit çözüme ulaşmakla birlikte, bir başlangıç, orta ve bir sonla klasik öykü anlatımını kapsar.

Tüm bunları yapmak için, her atış ve gerçek mesaj için titizlikle plan yapmanız gerekir. İşte birkaç ipucu:

• Her zaman görüşme yapın. Kimlerle konuşacağınızı ve onlarla ne tür bir erişime sahip olabileceğinizi görün.

• Sorularınızı önceden öğrenin.

• Atış esnasında bir taslak oluşturun. Çalışan bir senaryo, filminiz için bir kılavuz niteliğindedir.

Doğru film ekipmanı var

Profesyoneller bile bazen doğru vitese gerek duymazlar çünkü bazı durumlarda kapsam için özel ekipman gerekir. Başlamadan önce bu kararlar hayati önem taşır.

Çekim planınız var

Çekim planlamasının belgesel planlamayla karıştırılmaması gerekir. Her sahne için uygun varyasyonlarla filmlerinizi çekmeyi unutmayın. Gerekli çekimleri yapmak için odak uzaklığı, kamera açısı ve kamera-özne mesafesini kullanın.

• Konuyla ilgili görselleri yakaladığınızdan emin olun.

  

• Kesmeleri unutmayın. İster ikinci bir kamera ile röportaj yapmadan önce, ne sırasında veya sonrasında bunları yakalayıp ele alıp almayacağınız, onları elde ettiğiniz sürece önemli değil.

• B-roll'u vurun. Kesme işlemi ile aynı değil, b-roll da nesneyi destekliyor.

• Görüntüleyiciyi sahneye çekin. Geniş çekimlerle başlayarak, dramayı yaratmak için izleyiciyi daha da yakınlaştıracaktır.

  

Çekimden önce kaynaklarla temas kurun

Bir aile olayını yakalayamadıkça, konuyu bilmeyeceğiniz veya arka bahçenizde veya kasabada ateş etmeyeceğiniz ihtimal.

İşte birkaç öneri:

• Konumu eşleştirin.

• Çağrı veya e-posta. Temas kurduktan sonra, samimi ve temel niyetinizi belirttiğinizden emin olun.

• Toplantı saatlerini ayarlayın. İster şahsen, ister telefonda olsun, zaman ayarlayın ve geç kalmayın.

Çekimlerinizdeki sosyal becerilerinizi alt etmeyin / fazla abartmayın

Her röportaja nezaket ve göz kamaştırıcı iyimserlik yaklaşmak için çekiciliğinizi kullanın. Soruları sormadan önce cevapları bildiğinizi varsaymayın.

Aşağıdakileri göz önünde bulundurun:

• Saygılı olun. Konumunu veya tutumunu kabul etmemenize rağmen, gösterilmesine izin vermeyin.

• Konuyu dinleyin.

• Göz teması kurun.

• Notlarınızı okumayın.

• Hazırlıksız görüşmeler için hazır olun.

Güçlü bir anlatı çekin

Mükemmel bir dünyada, James Earl Jones hikayenizi anlatacaktı. Hikayeyi taşımak, insanları, yerleri, sorunları ve diğer unsurları belirlemek için güçlü bir tek ses bulmaya devam edebilirsiniz.

İşte birkaç öneri:

• Doğru sesi bulun.

• Yetenek için gezinme. Oyunculuk ve yayın okulları birilerini bulmakta kötü yerler değildir.

• Bir senaryo yaz. Seslendirme senaryosu hikayenize sıkı sıkıya yazılan, esprili bir hikaye içermeli ve film çekimlerine gönderme yapmalıdır.

Hiç kullanmayacağınızdan çok daha fazla vurun

Pek çok film sınıfı, ortalama belgesel çekimin, genel görüntülerle filmde sona eren arasındaki 20: 1 oranındaki bir oranla öğretildiğini öğretir. Filmin senaryosu olmadığından, röportajın ihtiyacınız olan içeriği sağlamak için ne kadar zaman harcadığını asla bilemezsiniz. Hikaye düzenlemede bir araya geldiği için ne kadar çekmeniz gerektiğini söylemek zor.

Hareketsiz görüntüleri kullanın

Belgesel bir filmde hareketsiz görüntüler kullanmak, kuzeninizin ev yapımı düğün videosunu izlemekten daha sıkıcı gelebilir; ancak bunların hepsi Ken Burns'un çalışmalarıyla değişti. Bir fotoğrafın statik niteliğini alıp harekete geçirdi, zorlayıcı anlatımlar ekledi ve seyirciyi gittiklerini hiç düşünmedikleri bir yere taşıdı.

Burns Adobe After Effects'i kullanırken bazıları Final Cut ile takip etti. Artık bunu Adobe Premiere Elements'i kullanarak yapabilirsiniz.

Aşağıdakileri göz önünde bulundurun:

• Çerçeveyi doldurun: Çoğu fotoğrafın HD görüntüsünden farklı bir en boy oranı vardır.

  

Çerçeveyi doldurmak için biraz kırpın.

• Yakınlaştırma: Ayrıntı veya ayarı göstermek için bir fotoğraf çekin veya çekin.

• Pan: Sağdan sola hareket ettirin; soldan sağa; veya yukarı ve aşağı.

• Twist: Ufkunu biraz kaydırın.

• Bir şey daha: Bu hareketleri düzgün bir şekilde ilerlemek için zaman kullanın.

Anlatıları anlamak için belgeselleri izle

Bir film yapımcısı filmler yaparak film yapmayı öğrensek de, onları da izlemek söz konusu olduğunda söylenebilir. Bu belgesellerde de geçerlidir.

Belgesellerin yanlış anlaşılmasını, sıkıcı, sıkıcı filmler haline getirin. Doğru hale getirildiklerinde, bunlar bir özellikli film kadar eğlenceli.

Dikkat edilmesi gereken birkaç şey var:

• Columbine için Bowling (2002)

  Yönetmen: Michael Moore

  Roger ve Me (1989) Fahrenheit 9/11 (2004), Columbine, Columbine'daki trajik okul çekimlerinden sonra silahla mücadelede ciddi mucizevi bir ödül almak için bir Akademi Ödülü kazandı.Kendini filmin içine koyarak anlatı bağlamını değiştirdi. Superman Bekliyor

• (2010) Yönetmen: Davis Guggenheim

  Önceki filmi

  An Inconvenient Truth (2006), küresel ısınmanın tartışmalı konusunu ele aldı. kamu eğitim sistemi üzerinde ve nasıl cesaretlendirmek yerine akademik büyümeyi engellemektedir.