Daha İyi Resimler Çekme - AYDINLATMA

İnsanlar çoğunlukla, anayasal olarak iyi resimler çekemediklerini iddia ediyorlar - sanatsal değil, yeterince teknik değiller Yeterli, ya da sadece iyi konuya erişimi yok. Peki, tahmin edin ne - bu insanlar her konuda yanılıyor.

Aydınlatıcı sessiz aile anlarından, arka bahçelerdeki ışık oynamaya kadar, her birimiz zengin bir konunun konusunu çevreliyor. Harika resimler yapmak için egzotik yerler veya insanlara ihtiyaç duymazsınız. Ve nokta-ve-çek teknolojisi sayesinde, iyi resim kalitesi elde etmek için en ufak bir teknik olmak zorunda değilsiniz. Maruz kalma, odaklanma, yanıp sönme - adı verin, hepsi sizin için yapılır ve sonuçlar son derece tutarlıdır.

Fotoğraf sanatını bırakıyor. Şimdi biraz gizli kalmamızın zamanı geldi. İyi fotoğraf çekmek için sanatsal olmanız bile gerekmez. Sadece bazı görsel istihbarat kullanmanız gerekiyor. Bir bakıma, gözlerinizle düşünmek zorundasınız. Ve bu görsel düşüncenin büyük bir kısmı çok sayıda basit düşünceye indirgenebilir. Aşağıdaki ipuçlarını göz önünde bulundurun ve şaşkın - şok oldu - resimlerinizdeki farklılık!

Bu işaretçiler, fantezi "tasarımcı" kameralardan, basit, bir kerelik kullanım modellerine kadar,

herhangi bir noktaya ve çekime uygulanır. Onların sizin için çalışması için pahalı bir yere sahip olmak zorunda değilsiniz; bir otofokus modeline sahip olmanız bile gerekmez. Anı yakalama

Kodak'ı seçmek için değil, ancak kişisel fotoğrafların çoğu anlar içindir. Unutmayın, anlar benzersiz veya her gün olabilir. Fotoğraflarınızı çekmek için belirli bir fırsat beklemeyin; Anlaşılan olağan olaylarda anları bulun. Hatırlayın ki, anlar tanım açısından kısa sürelidir. Kusursuz ifadeyi veya etkileyici etkileşimi yakalamak için, parmağınızı deklanşör düğmesine, gözlerinizi vizöre ve sabrınıza tutmak için bunu beklemelisiniz.

Vizöre ateş etmek gibi kullanmayın.

"Çekim" en çok resim yapımcının kendi ana ölü merkezini yerleştirme biçiminin uygun bir açıklamasıdır. (Fotoğraf makinesinin vizöründe çapraz kafa olması da mümkündür.) Bunun en yaygın örneği, insanların kafalarının her zaman resim boşluğunda şapırdatılmasına neden oluyor ve boşluk yukarıda. İnsanlar için dikey veya yatay resimler, başınızı resim alanının tepesine yakın yerleştirmeyi deneyin.

Fotoğrafçılar sık ​​sık etrafına bir çerçeve koyduğunu unuttuklarını yakalamaya çalıştıklarında yakalanmış oluyorlar. Bir an yakalamaya çalışırken bir nesneyi nasıl çerçeveleyeceğinizi düşünmek, midenizi ovmak ve kafanızı aynı anda atmak gibi birazcık.Biraz konsantrasyon gerekiyor!

Yakından yaklaşın

Çerçeveyi ana konunuzla doldurmayı deneyin. Çoğu fotoğraf, konunun çok küçük olması nedeniyle acı çekiyor. Çoğu durumda, bunu düzeltmenin en iyi yolu - ve zum yapmayan bir kameranız varsa - tek yoldur - daha da yaklaşmaktır. Sıkı bir portre çekimi yapmadığınız sürece çerçeveyi doldurmak için yakınlaştırma genellikle iyi bir fikir değildir. Aslında, kendi iki bacağınız elinizin altındaki en önemli fotoğraf araçlarıdır: Bunları içeri ve dışarı doğru hareket ettirmek için kullanın ve böylece çerçevenin içindeki nesnenin boyutunu kontrol etmek için kullanın.

Nokta ve-vurunuz otofokus olmayan bir modeldir ve çoğu kez "odaksız" bir kamera olarak adlandırılır; ana konudan yaklaşık dört adım daha yakınlaşmamalısınız. Konu bundan daha yakınsa, belki de baskıda belki de keskin olmayacaktır. Aynı şey, bir kerelik kullanım kameraları için de geçerlidir.

Düşük veya yüksek açıdan vurun

Kendi göz seviyeniz hakkında kutsal olan hiçbir şey yoktur. Çocuk resimleri çekmek için hiç uğraştıysanız, bunu içgüdüsel olarak biliyorsunuzdur. Çocuk gözü seviyesinden çekim yapmak, daha yakın bir ilişki kurmanıza yardımcı olur. Ve insan veya cansız uzun nesnelerle kamerayı düşük bir açıdan hedeflemek ilginç bir anıtsal etki yaratabilir. (Yine, bacaklar buradaki araçlarınızdır Squat!)

Yüksek açıdan çekim yapmak biraz daha hileli. Bir duvara ya da bir araba kaputuna kalkmanız ya da belki bir güverte ya da pencereden ateş etmeniz gerekebilir. Ancak, bir konuda fazladan bir yükseklik bile ön plan ve arka plan öğelerinin karışık biçimde çakışmasını önleyebilir ve bir görüntüye derinlik katabilir.

Dışarıda flaş kullanınız

Nokta ve-vurunuz flaşını otomatik olarak loş ışık altında patlatır, ancak yanıp sönmeye yeterli olmadığında flaşı bir özneye ışık eklemenin bir yolu olarak düşünmemelisiniz. zaten. Doğrudan güneş ışığına maruz kalmanız gerektiğinde, flaş gerçekten harika bir fikir. Çünkü bir kişinin göz yuvaları ve burunları tarafından oluşturulan karanlık, çekici olmayan yüz gölgelerini "dolduruyor". Flash ayrıca aksi takdirde çok karanlık olabilecek "arkadan aydınlatmalı" bir nesneyi aydınlatmaya yardımcı olur.

Öte yandan, açık alanlarda, flaşla aşırı güçlü olabileceğini düşündüğünüz hassas aydınlatma varsa (örneğin, günün sonunda pembe ışık varsa) kullanmayın. Ve eğer bir manzara çekiyorsanız, rahatsız etme - flaşın fark yaratması çok uzak. Şüpheniz olduğunda, resimleri yanıp sönmeden

ve ile çekin ve nihai sonuçları karşılaştırın. Flaş arka planlarını yakın tutun

Aksi takdirde, baskı, nesnenizin karanlık bir boşlukla çevrili olmasını sağlayabilir - flaşın ışığa dayanması çok uzak olan bir arka plan. (Fotofinishing makineleri, bu karanlığı telafi etmeye çalışarak bu etkiyi kötüleştirir ve sonuçta ana özneyi çok hafif yapar.) Siz buna hazırlanırken renkli bir arka plan seçin. Ayrıca, konunun etrafına taşınması lüksüne sahip değilseniz, başka iki şey daha arka plan ayrıntısını geliştirebilir. Birincisi, kameranızın bu modu varsa, yavaş senkron flaş modunu kullanmaktır. Diğeri daha hızlı bir filme geçmektir.

Hızlı film kullanın

Bundan büyük patlamalar yapmayı planlamadığınız sürece ISO 400'den daha düşük "hız" içeren bir baskı filmi ile konuşmayın.Halihazırdaki hızlı filmler - ISO 400 veya ISO 800 - son derece yüksek kalitede baskılar sağlar. Işıklara duydukları ekstra duyarlılık, yavaş, görüntü bulanıklığı olan çekim hızı riskini azaltmakla kalmaz, aynı zamanda daha geniş bir mevcut ışık aralığında flaşsız çekim yapmanıza da olanak tanır. Aynı derecede önemli, flaş atışlarında arka plan ayrıntısını geliştirir.

Ana konuyu merkez dışına yerleştirin

Bir şahsa ya da bir dağa ateş ederseniz de, bunu yapmak için zorlayıcı bir sebebiniz yoksa, nesneyi vizöre ortalamamaya çalışın. Odaklanmış bir konu resmin daha duygusal olmasını sağlar. Çerçevenin bir tarafına yerleştirilen bir konu genellikle daha dinamik bir tasarım oluşturur.

Yan yana hareket et

Yanlamasına küçük bir kayma, resimde büyük bir gelişme sağlayarak, farklı uzaklıktaki nesnelerin yatay olarak örtüşmesini ve görsel karışıklık yaratmasını önleyebilir. Yanal konumdaki değişikliğin sahne unsurları arasındaki ilişkileri nasıl değiştirebildiğini görmek için hareket ettirdiğinizde vizörü inceleyin.

ufuk çizgisi ile deneme

Genellikle, herhangi bir şey, karenin ortasında bir manzara ufuk çizgisi yerleştirmekten daha iyidir. Bunun yerine altına koyun ve "büyük" bir efekt için bir gökyüzünü vurgulayabilirsiniz. En yakınına yerleştirin ve güçlü bir derinlik hissi yaratın.

Bir sürü resim çekin

Film ucuz. Fotoğrafçının büyük zevk, denemelerle neyin işe yaradığını öğrenebilmeniz, filmin bir bedeli ve 4 x 6 inçlik bir baskı için öğrenebilmenizdir.