Kişisel - sanatsal fotoğraflar oluştururken sen - Hayfikler

Kişisel, sanatsal fotoğraflar oluştururken, hala yaşayan bir öznenin amacına ya da işlevine sınırlı değilsiniz. Bunun yerine, bir şey hakkında söylenecekleri temel alan görüntüler oluşturmak için tam yaratıcı lisans verildi.

Hayallerinizi hayata geçirmenin yolu, tekniği kullanmaktır. Natürmort konularını ilginç bulduğu özellikleri ve özellikleri ortaya çıkaracak bir şekilde aydınlatın ve şaşırtıcı kompozisyonun, nesneyi çerçevenizin ortasına yerleştirmekten ve bir şut yakalamaktan fazlasını gerektirdiğini unutmayın.

En iyi sonuç veren teknikleri belirlemek için öncelikle bir konuda vurgulamak istediğiniz şeyi düşünün. Ardından, bunu yapmanıza yardımcı olan teknikleri seçin. Aklınızda bulundurulması gerekenlerin bir listesi:

• Işık yönü: Kameranın yan tarafında yer alan yan aydınlatma, bir sahnede dokuyu ortaya çıkarabilir veya dramatik gölgeler yaratabilir. Bir nesnenin şeklini vurgulamak için düz aydınlatma (kameranın yönünden geliyor) veya arka aydınlatma (nesnenin arkasından geliyor) kullanılabilir. Üç çeyrek ışıklandırma (yan ve ön ışık arasında bir yerde), bir cismin formunu vurgulamak için idealdir.

• Işık kalitesi: Sabit ışık iyi tanımlanmış gölgeler oluştururken yumuşak ışık (daha büyük bir ışık kaynağı tarafından üretilir) aşamalı gölge kenarı oluşturur. Gölge ve vurgu alanları arasında çarpıcı bir ayrım oluştururken sert ışıkları düşünün. Bir konunun formunu göstermek veya daha pürüzsüz vurgular yapmak istediğinizde yumuşak bir aydınlatma düşünün.

• Kamera açısı: Görüntüleyenlerin bir özneyi nasıl görmek istediklerini ve hangi ayrıntıları görünür hale getirmek istediğinize bağlı olarak kamera açısını seçin. Ayrıca, en iyi kamera açısını seçerken nesnenin çevresine nasıl uyduğunu da düşünün.

• Konu boyutu: Çerçevenizdeki öznenin boyutu izleyicilere bilgi sunmaya yardımcı olur. Daha büyük gösterimler konuyu daha büyük bir etki yapıyor. Daha küçük gösterimler destekleyici unsurlar için yer sağlar. Görüntüleyenlere bir ölçek duygusu sağlamak için sahne alımı kullanmayı düşünün.

• Renk ve tonellik: Çerçevenizdeki renkler ve tonlar, görüntüleyenlerin resmi nasıl gördüğünü manipüle etme eğilimindedir. Ürününüz açık arka planlı veya koyu renkli fotoğraflarda daha iyi mi? Belirli bir ruh halinde veya his vermek için arka plan belirli bir renkten oluşmalı mı? Destekleyici unsurlarınızın renkleri, ürünle ilişkilendirmek istediğiniz havayı veya hisse destek oluyor mu?

• Alan derinliği: Amacınız mümkün olduğunca keskin ayrıntı göstermek mi, yoksa seçici odaklanarak izleyicileri belirli bir ayrıntıya çekmek mi?Destekleyici unsurlarda keskin ayrıntıları ortaya çıkarmak veya rahatsız edici arka planı bulanıklaştırmak istiyor musunuz?

Bir nesneyi bir üründe fotoğraf çekerken çok derin bir alan derinliği kullanmak zorunda kalabilirsiniz ancak aynı konuyu sanatsal bir hayat olarak çekerken sığ bir alan derinliği kullanmaktan çekinmeyin. Konunun nasıl görüleceğini göstermek için gerekli adımları atın.

Bu fotoğraf benzersiz bir fotoğraf oluşturmak için bir kivinin şeffaf niteliklerini kullanıyor. Bunun olabilmesi için arka ışıktı; Bu nedenle fotoğrafçı aşağıdakileri yaptı:

• Kivi dik tutun, siyah arka planın önüne. Arka aydınlatmalı özdeki ışıltı vurgulamak için koyu renkli arka plan en iyi şekilde çalışır.

• Ana ışık kaynağını konunun arkasına yerleştirdi.

• Kamerayı doğrudan kivinin önüne yerleştirin.

• Anahtar ışığın arka plana çarpmasını engellemek ve nesnenin gölgesini ön plana atmasını önlemek için siyah bayrak kullandı.

• Kivi tohumları, hamuru ve bulanık dış jantta keskin ayrıntılar yakalamamı sağlamak için küçük bir diyafram ayarı seçti.