Dijital Fotoğrafçılık Kompozisyonu Aptallar İçin Hile Sayfası - mankenler

Yazan: Thomas Clark, Fotoğrafçıların fotoğraf kompozisyonunu tartıştığını duyduğunuzda, bahsettikleri şey basitçe bir konunun ve destekleyici unsurların (hem fiziksel hem de fiziksel olmayan) arka plan, ön plan ve orta alan ile birlikte bir görüntüye yerleştirme şekli. Fotoğraf alanında başarılı bir şekilde kompozisyon, alan derinliği de dahil olmak üzere kuralları anlar ve perspektif için iyi bir göz alır. Buna ek olarak, çekim için en iyi objektifi seçmek istiyorsunuz. Sonra çok fazla fotoğraf alarak hepsini bir araya getirmeye çalışıyorsunuz!

Fotografik Kompozisyon Kurallarını Düşünerek

Fotoğraf sanatında kompozisyon kuralları, yasalara göre daha çok kurallara benzemektedir. Fotoğraflarınızın nasıl yapıldıklarını nihai olarak kontrol edersiniz, ancak aşağıdaki belirli zamanlı ipuçları, belirli bir sahneyi nasıl oluşturacağınıza karar verirken düşünmeye değer:

Çerçevenizi dikey olarak üçte birine bölerek üçüncüye kural uygulayın ve yatay olarak. Bir çizgiye koyduğunuz veya iki satırlık üçte birlik kesişim noktasında bulunan her şey kompozisyonunuzda önemli bir rol oynamaktadır. Dolayısıyla, bu noktalarda gereksiz veya rahatsız edici unsurlar koymamaya çalışın.
Bir görüntü aracılığıyla izleyiciyi yönlendirmek için önde gelen çizgileri kullanın. Sahneniz güçlü çizgisel öğeler içeriyorsa, bir görüntüleyiciyi sahnenizin belirli alanlarına yönlendirmek için bunları kullanabilirsiniz. Görüntüleyenleri konunuz gibi önemli öğelere yönlendirmek için kompozisyon çizgilerini kullanan bir perspektif bulun.
Çerçevenizi, mesajınızla alâkalı unsurlarla doldurun. Dikütleri rahatsız eden veya estetik açıdan istenmeyen herhangi bir şey içermemeye çalışın. İzleyiciler, anlam keşfetmek için çerçevenizdeki her şeyi inceleyecek ve düşünecektir. Sadece mesajınızla alakalı elemanları içermelisiniz.
Mesajınıza dayanarak mantıklı bir odak noktası oluşturun. Sahnenizdeki en önemli unsur - konu - olarak gördüğünüz her şeye odaklanın.
Arka plana dikkat edin. Arka planınız konunuzu desteklemelidir. Başka bir deyişle, açınızı değiştirerek Louvre'un önündeki resmini çekebildiğiniz zaman tuvalet odasında Sallie teyzeyi fotoğraflamak istemezsiniz.
Konunuzu sınırlayın. Çerçevenizin kenarlarına ön plan öğeleri yerleştirerek, kompozisyon çerçeveleri oluşturursunuz. Bu çerçeveler öznenizi kuşatır ve daha dikkat çeker.
Birleşmeleri kaçının. Dağınık arka plan unsurlarının konunuzla birleşmesine izin verme.Birleştirme öğesi, nesnenin şeklinin bozulmuş görünmesine neden olabilir ve izleyiciler genellikle sevmemektedir. Ve bazen çok aptal gözüküyor. Örneğin, arka planda bir sokak işareti bir kişinin kafasından düz çıktığı zaman bir fotoğraf gerçekten komik görünür.

Fotoğraf Kompozisyonlarında Alan Derinliği Yönetme

Fotoğrafik resimler oluştururken, alan derinliği anımsanması gereken ana hususlardan biridir. Alan derinliği, sahnenizin keskin odakta ne kadar olduğu anlamına gelir. Alan derinliğiniz ne kadar sığ olursa, odak noktası bulanık unsurlara karşı duruyor. Sahanızdaki derinliğin ne kadar büyük olursa, sahne boyunca o kadar çok ayrıntı ortaya çıkarırsınız. Görüntüleyenlere bir kareye bakmak için nereye bakacaklarını söylemek için kullanılabilir.

Aşağıdaki iki kompozisyon aracı, bir fotoğrafta alan derinliğinin ne kadarını kontrol eder:

Diyafram: Diyafram açıklığı, belirli bir andaki merceğinize ne kadar ışığın girebileceğini belirler. Diyafram açıklığı ne kadar büyük olursa, alan derinliğiniz o kadar azalır. Diyaframınızı kapatırsanız, alan derinliğinizi artırabilirsiniz.
Büyütme: Mercek seçiminiz bir fotoğrafta bir sahnenin büyütülme oranını belirtir ve büyütme, alan derinliğini belirler. Geniş açılı bir lens, bir sahneyi hiç büyütmemektedir; bu nedenle, sahneyi uzaktan sıkı ürün elde etmenize olanak tanıyan bir telefoto mercekten (ayrıca uzun mercek olarak da adlandırılır) daha geniş bir alan derinliği sağlar. Bir mercek ne kadar uzun olursa, alan derinliğini o kadar sığ yapar.

Alan derinliğini en üst düzeye çıkarmak için geniş açılı bir mercek kullanın ve küçük bir diyafram açıklığıyla çekim yapın. Alan derinliğini en aza indirgemek için, bir telefoto objektif kullanın ve büyük bir diyafram açıklığı ile çekim yapın.

Perspektifinizi En İyi Fotoğraf Kompozisyonu Bulacak şekilde Değiştirme

Bir fotoğraf oluştururken, perspektifiniz, nesneye olan uzaklığa ve açısına, ayrıca nesnenin diğer kompozisyon unsurlarına olan uzaklığı ve açısı üzerine kuruludur. faliyet alani, sahne. Harika bir fotoğraf kompozisyonu oluşturan bir perspektif, konuyu açık ve ilginç bir şekilde ortaya koymakta ve konudan rahatsız olmadan mesaja alan alanlarda unsurları desteklemektedir.

Sahnenizdeki her şeye yer sağlayan bir perspektif bulana kadar kameranızla dolaşın. Perspektifinizi bulurken aklınızda bulundurmanız gereken bazı hususlar şunlardır:

Elemanların rahatsız edici şekillerde birleşmelerine neden olan açılardan kaçının. Bunu yaparak izleyiciler bir sahnedeki çeşitli unsurları en estetik açıdan sevimli bir şekilde görmelerini sağlıyor.
Mesajınızı iletmek için açıları kullanın. Bir sahnede derinliği ortaya çıkarmak için daha yüksek bir açı deneyin. Ve bir öznenin yüksekliğini vurgulamak için düşük olsun.
Konunuzda ne kadar detayın görülebileceğini artırmak için nesneyi yakınlaştırın veya fiziksel olarak yakınlaşın. Çerçevenizin çevresindeki ortamın çoğunu ortadan kaldırmak istediğinizde konunun yakınlaştırılması. Çevredeki bilgilerin bir kısmını korumak istiyorsanız ancak konunuza daha ayrıntılı bilgi almak için fotoğraf makinenizi fiziksel olarak daha yakından hareket ettirin.

Fotoğraf Oluşturduğunuzda Mercek Seçimi

Mercek seçimi fotoğrafik kompozisyonda önemlidir. Objektif, söylemeye çalıştığınız öyküyü lehinize çevirip çalıştırabilir veya muck yapabilirsiniz. Aralarından seçim yapabileceğiniz çeşitli lens türleri var ve her birinin forte'si var.

Hangi objektifin bir sahne için uygun olduğunu bulmak için öncelikle konunun ne olduğunu bulup ön planda ve arkaplanda unsurlara dikkat edin. Hangi sahnenin dahil edilmesini istediğinizi belirleyerek, hangi merceğin en iyi sonuç vereceğine karar verebilirsiniz.

Merceklerin iki kategorisi ve her kategorideki belirli bazı tipler şunlardır:

Sabit lensler: Bu mercekler sadece bir odak uzaklığı içerir. Bu kategoride en çok kullanılan lensler, insan gözüne en yakın görünümü üreten normal merceklerdir; Bir sahneyi büyüten bir odak uzunluğuna sahip olan telefoto lensler; ve sahnenizin çoğunu gösteren daha küçük bir odak uzunluğuna sahip olan geniş açılı mercekler.
Normal objektifler, sahneleri gözlerinizle daha yakından izleyebileceğiniz için harika. Bir tene yakınlaşmak istediğinizde telefoto lensiniz kullanışlı ancak fiziksel olarak bunu yapamazsınız. Bir sahnede, ön planda veya arka planda olmak üzere, ilgilendiğiniz çeşitli öğeler varsa, tüm hikayeyi yakalamak için geniş açılı bir lens en uygun olabilir. Önceden veya arka plan nedeniyle daha ilginç bir konunuz daha dikkat çekici hale getirilirse, geniş açılı bir lens de yararlı olabilir.
Yakınlaştırma lensleri: Bu mercekler, yalnızca bir objektif taşımakta çekiminize kolaylık getiren bir dizi odak uzunluğu içerir. Bazı fotoğrafçılar her şeyin üzerine gelme eğilimi gösterirler; daha büyük bir nesnenin bir çerçevede olması durumunda o kadar iyidir. Bu her zaman gerçek değildir. Ancak, elbette, sahneniz çok ilginç öğeler içermiyorsa, konuyu büyütüp ilginç olan yönlerini ortadan kaldırmak akıllıca olabilir. Benzer şekilde, konunun ilginç olduğunu ve mümkün olduğunca ayrıntılı olarak gösterilmesi gerektiğini düşünüyorsanız, aldığı dikkati arttırmak için yakınlaştırın.