İçindekiler:
- Rembrandt
- Işın açısını
- Bu bir zor. Bunun nedeni, yeşil ekran aydınlatmasının amacı arka plan için eşit aydınlatma oluşturmaktır. Fakat aynı zamanda, ön plan aydınlatması, tuşlanmış arka planın tonunu eşleştirirken hem gölgeyi hem de derinliği göstermelidir.
- Başka bir ilginç ışık efekti, sahnedeki renklerin kontrastını kullandığınızda olur.
Video: Sapığın Sinema Rehberi (The Pervert's Guide To Cinema) - Slavoj Žižek [Reverse Color] 2024
Tiyatro aydınlatma kavramını anlamak bir başlangıç, ancak teori sadece sizi şimdiye kadar ele geçiriyor. Zorlayıcı aydınlatma oluşturmak için DSLR'nizi kullanabildiğiniz sürece yardımcı olmaz. Geleneksel üç nokta ışık harika bir bakış açısı sağlar. Buradan, işler ilginçleşiyor.
Rembrandt
gibi film ışıkları En etkileyici portre aydınlatmasını düşündüğünüzde Hollandalı ustanın listeye eklenmesini sağlamak zordur. Konunun gözünün altında aydınlatılmış bir üçgenle karakterize edilen Rembrandt'ın stili, portre yapımında en tanınmış tekniklerden biri haline geldi ve filminize hoş bir dokunuş kazandırıyor.
Anahtar ışığını, nesnenin hafifçe üstünde ve kapalı olarak yan tarafa koyarak yüzün bir tarafını hafifçe yıkamasını sağlayın. Burnun köprüsü gözlerin yakınında düştüğü için, hafifçe ışığın yüzün diğer yanına dökülmesi gözün altına bir üçgen oluşturur.
Yüzün daha az aydınlatılmış tarafına ayrıntı eklemek için tek bir ışık ve reflektör yeterlidir.
Aşağıda dikkate alınması gereken bazı hususlar verilmiştir:
-
Üçgene makul ölçülerde tutun. Bir göz gözüne karşı göze benzemek için yüzü çok küçük yapmayın. Ya da şekli kaybetmek için çok büyük. Bir başka iyi fikir asla burnundan uzun sürmemesidir veya gözün dışından daha geniş değildir.
-
Etkiyi kontrol edin. Bu teknik hem ışık kaynağından hem de konu mesafesine ve ışığın yoğunluğuna göre değiştirilir.
-
Bir reflektör kullanın. Gölgedeki bir yüz dramatik görünse de, biraz ayrıntı göstermek için "onu biraz açtığınızda" daha iyi görünüyor. Yaklaşık iki f-stop daha az pozlamayla bir dolum ışığı veya gölge yanındaki yansıtmayı sadece gölge aralığının dışında tutarak kullanabilirsiniz.
Işın açısını
Işıkları nasıl konumlandırırsanız niyetlerinizi güçlü bir şekilde ifade eder. Ancak bu her zaman temel aydınlatma tekniği ile temsil edilmemektedir. Genellikle, ana ışık, nesneyi bir açıdan göz hizasının üstünde aydınlattığı zaman. Rembrandt aydınlatma yaratıcı bir cihaz sağlar ancak her durum için geçerli değildir.
Aşağıdakileri göz önünde bulundurun:
-
Korku ışığı: Tiyatro yetenekleri için sahneyi Dracula veya Frankenstein gibi eski siyah-beyaz korku filmleri tarzında aydınlatmayı deneyin >. Bir dahaki sefere bu klasiklerden birini gördüğünüzde, aydınlatmanın eğilimli olduğunu gözlemleyin. Işıkları düşük tutmak ve yukarı doğru yönlendirmek, genellikle ürkütücü, ürkütücü bir görünüm yaratır. Koşarken ışık: Nesne sahneden geçerken, onlarla birlikte izleyebildiğinizde bir düzine ışık ayarlamak pratik değildir.
-
Arkadan aydınlatmalı özne: Sahnede yeterli ışık varsa arka aydınlatmayı kullanın. Konuyu bir ağız kenarı ile tanımlar.
-
Gizli tanık stili: Şimdiye kadar bir TV haber programında bir ıslık çaldığını gördüyseniz, gördüğünüz kişinin siluetiyle parlak bir arka plan olduğunu biliyorsunuzdur. Bu sadece bir arka plan ışığı ile yapılır.
-
Basit yeşil ekran aydınlatması
Bu bir zor. Bunun nedeni, yeşil ekran aydınlatmasının amacı arka plan için eşit aydınlatma oluşturmaktır. Fakat aynı zamanda, ön plan aydınlatması, tuşlanmış arka planın tonunu eşleştirirken hem gölgeyi hem de derinliği göstermelidir.
Her durum arka plana ve konuyu temel alarak farklılık gösterir ancak dikkat edilmesi gereken birkaç nokta vardır:
Yeşil ekranın eşit şekilde aydınlatıldığından emin olun. Gözünüzde parmak izleyebilirsiniz, ancak köşelerin ve merkezin parlaklık bakımından makul derecede yakın olduğundan emin olmak için ışık ölçeri kullanmak daha iyi olacaktır.
-
Arka plan görüntülerini inceleyin. Nesnenizi yeşil ekrana karşı aydınlatmaya başlamadan önce ışığın yönünü, özne ile eşleştirebileceğiniz şekilde değerlendirin. Işık açısı, yönü ve yoğunluğu birbirine uymalıdır.
-
Nesnenin ışık rengini taklit edin. Konu için gereken ışığın yönünü ve yoğunluğunu saptadıktan sonra, renkli bir jel kullanın veya beyaz dengeyi, hem özne hem de arka plan rengi ile eşleşecek şekilde değiştirin.
-
Tamamlayıcı renkte film
Başka bir ilginç ışık efekti, sahnedeki renklerin kontrastını kullandığınızda olur.
Tamamlayıcı rengin temel bir özeti:
Mavi / Sarı: Bu, doğal olarak aydınlatılmış alacakaranlık gökyüzü ve tungsten veya sodyum buharlı lambalar gibi sıcak suni aydınlatma ile en yaygındır.
-
Kırmızı / camgöbeği: Düşük kaliteli bir flüoresan ışığı ortamda sıcak tungsten ampul veya kırmızı bir filtre ile bir aydınlatma düzeneği ile birleştirildiğinde ortaya çıkabilir.
-
Yeşil / kırmızı: Renkte ilginç bir kontrast oluşturur, ancak jel ile birlikte, en azından kırmızı tarafında bu boyayı üretmeniz gerekir. Yeşil dökümleri, yüksek yoğunluklu bazı deşarj lambaları ile her karşılaştığınızda bulabilirsiniz.