Bir DSLR Müzik Videosu Yaratmak için On Adım Bir DSLR Müzik Videosu Yaratmak için On Adım Bir DSLR Müzik Videosu Yaratmak için Adımlar

DSLR film yapım projeniz bir performans parçası ya da kavramsal bir şey olsun, yapımcılarının amacı izleyicileri müziğin ötesine taşımaktır: çok uzak değil, ama yeterince. Sıcak bir müzik videosu hazırlarken bu ipuçlarını hatırlamaya çalışın.

Doğru müziği bulun

Ya da daha iyi, şarkının sizi bulmasına izin verin. Bazen şarkıyı seçmek için kontrole sahip olursunuz; Diğer zamanlarda, başkası kararlaştırdı. Belki grup belirli bir pisti tercih etmektedir ya da plak şirketi tek başına bir video istemektedir. Videonuzu başlatmaktan başka hiçbir şey şarkının bir nedenden dolayı doğru olmadığını bulmak için arıyor.

Videonuzun üretilmesi için ne gerekeceğini belirleyin

Her şeyin bir fiyatı vardır ve bu da zamanınızı içerir.

Aşağıdakileri göz önünde bulundurun:

• Zamanınızı hesaplayın: Videoyu çekim ve düzenleme süresi açısından üretmek için ne gerekeceğini düşünün.

• Masraflarınızı belirleyin: Konuma gitmek, sahne satın almak ve diğer masraflar toplamak.

• Konumunu düşünün: Oraya gitmek için zamanınız olmadığından emin olun.

• Gerekli izinleri alın: Karanlık bir süre sonra ateş etmenize izin verilmediğini söylemekten daha kötüsü yoktur.

• Bunun sebebini düşünün: Konuyla ilgili sizi ne hissettiren şey nedir?

• Ödeme hakkında düşünün: Ödenecekseniz, çekim günlerinizi ve tahmini düzenleme zamanını hesaplayın.

Video için bir konsepte sahip olma

Kamerayla koşmaya ve silah kullanmaya başlamadan önce, videonun asıl amacını göz önünde bulundurun. Ne kadar etkileyici olursanız, video kavramı o kadar tutarlıdır.

Konseptinizi keşfetmek için aşağıdakileri yapın:

• Şarkıyı dinleyin. Kendinizi nasıl hissettiğinizi ve üzerinde işlem yapacağınızı düşünün.

• İçgüdülerinle git.

• Müzik videolarını izleyin. Mesleki yönetmenlerin malzemeye nasıl yaklaştıklarını görün.

• Düzenleme stillerine dikkat edin.

• Kitlenizi tanıyın.

Ne tür müzik videosu istiyorsun?

Videonuzun konseptini öğrendikten sonra, bir format üzerinde karar verin. Bazı müzik videoları, hikayeleri için soyut görselleri kullanır; diğerleri performans görüntüsünü kullanır. Diğerleri öyküyü anlatmak için aktörleri, animasyonu veya stüdyoyu kullanır.

Temel bir özet:

• Temel bilgiler: Kostümler, sahne parçaları ve çeşitli yerlerle dolu tam üretim.

  

• Canlı performans: Bu bazen ustaca stüdyo sürümünden farklı geliyor.

  

• Anlatı: Bir öyküleyici video, müziği soundtrack olarak kullanan kısa bir film gibi çalıyor.

• Hazır film görüntüleri: Hazır film görüntüsü bir eğitim egzersizi olarak kullanışlı olabilir.

• Animasyonlu video: Bu video ya CGI veya Flash tabanlı animasyon kullanıyor.

• Stüdyo videosu: "kulaklık ve ses perdesi videosu" olarak düşünün çünkü sanatçı şarkıyı kaydettiğinde her ikisi de göze çarpmaktadır.

  

Müzik vuruşlarını parçalayın

Her şarkı ritmik bir yapıya sahiptir, bu nedenle düzenlemeye başlamadan önce anlamaya çalışın. Şarkıyı, düzenleme programının zaman çizelgesine alıp dalga formunun tepe noktalarını ve vadilerini gözlemlemek en kolay yoldur. Bulduktan sonra, üzerinde görseller yatırıp dövüş sahnelerini değiştirebilirsiniz.

Aşağıdakileri göz önünde bulundurun:

• Her saniyedeki görselleri değiştirmeniz gerekmez.

• Sahneleri değiştirirken bir zıplama üzerinde veya öncesinde yapın.

Bir video senaryosundan çalışın

İster tam bir senaryo veya bir düzenleme planı hazırlamayı tercih edin, videonuz üzerinde çalışmaya başlamadan önce planlamak önemlidir.

Aşağıdakilerden birini deneyin:

• Özet: Videoyla ilgili niyetinizi yazın.

• Niyetinizi temsil edin: Şarkıyı bölüm, saat ve atım sayısına göre parçalayabilirsiniz.

• Geleneksel olarak biçimlendirilmiş bir komut dosyası yazın: Bu komut dosyası sahneyi ve atış türlerini ayarlar.

  

Videonuz için ışık kullanın

Düz, hatta ışık alan bir şey yerine, daha sağlam bir şey yapın:

• Renk kullanın. Özellikle HD paleti ile renk her zamankinden daha iyi görünüyor.

• Dramatik olun. Konuyu aydınlatan tek bir ışığı kullanmaktan kaçının.

• Doğal ışığın arkadaşınız olduğunu unutmayın.

• Güneş ışınlarından yararlanın. Erken sabah ve öğleden sonra güneş ışığı en iyi çalışır.

  

Videonuzu kaydetmeden önce dudak senkronizasyonu yapın

Dudak senkronizasyonu müzik videosu için gereklidir çünkü şarkının hakim olduğu parçayla eşleşmelidir. Fakat daha az inandırıcı olamaz. İnsanlar genellikle dudak senkronizasyonunu onaylamıyor çünkü kişinin gerçekten şarkı söylemediğini söyleyebiliyorlar.

Aşağıdaki ipuçları yardımcı olabilir:

• Şarkı setta yüksek sesle ve net oynuyor mu? Şarkıyı duymak, sanatçının şarkıyı söylemesine açık bir şekilde yardımcı olur ve kayıt yaparken kullanışlı olur.

• Sanatçının sözleri ağzına sokmak yerine şarkıyla şarkı söylediğinden emin olun.

• Uygulama, uygulama ve uygulama.

Her film dizisinde takip edin

Belki sadece sanatçının parçaya dudak senkronizasyonu ile birkaç sahne planlıyorsunuz ya da belki bir sahne için kullanılacak bir dizi eylem göstermek istiyorsunuz. Herzaman ihtiyaç duyduğunuzdan daha fazla ateş edin:

• Sahneler için: İşlem başlamadan önce kamerayı çalıştırın ve bittikten sonra iyice durun.

• Dudak senkronizasyonu: Sanatçının tüm şarkıyı söylemesini sağlayın. Düzenleme zamanı geldiğinde çekimlere nerede ihtiyacınız olacağını asla bilemezsiniz.

• Repeat: İstediğiniz sonuca ulaşana kadar her şeyi tekrar yapın.

  

Düzenlemeye Vurun

Daha sık sık değil, bir müzik videosu düzenlenmiş halde yaşıyor ve ölüyor. Videonun hızı içerik kadar önemlidir.

Aşağıdakileri düşünün:

• Müzik parçalarını, içe aktardığınız ilk parçayı izler hale getirin.

• Dudak senkronizasyon klipslerini ses dosyasının üzerine yerleştirin ve sesi eşleştirin. Siz tatmin olduktan sonra, senkronize edilen parçanın sesini aşağıya çevirin, böylece efendinin duyduğu her şeyi yapın.

• Bütün düzenleme için dudak-senkronizasyon kullanmamaya çalışın.

• Videonuzu ince ayarlayın.

• Dövüşlerin sahne değişikliklerine uyduğundan emin olun.

• Düzenlemenizi bir hedef kitleye gösterin. Tavsiyelerini dinleyin ve belirli sahneler ve bölümlere tepkilerini izleyin.