Dijital Filminiz İçin Gereken Senaryo Eserleri - mankenler

DSLR filminiz için bir senaryo yazmanın ilk adımı, aslında yazacak bir hikayenin olmasıdır. İyi düşünülmüş bir fikriniz yoksa biçimlendirmenizin profesyonelliği ne kadar önemli değilse de. Daha ileri gitmeden önce, fikrinizin bir filmin yapısına nasıl uygun olduğunu anlamanız gerekir.

Film karakter türleri

Filminizdeki karakterler birkaç kategoriden birine girer:

• Kıyıcı: Çatışma içinde olan ana karakterdir. Bu karakter için izleyicilerin kökleşmesini istiyorsunuz. Luke Skywalker> Star Wars veya Andy Dufresne> Shawshank Redemption'ı düşünün.

• Antagonist: Antagonist, kahramanın birincil rakibi. O kahramanın sorununu geliştiren karakter veya karakterler. Darth Vader Yıldız Savaşı , veya Bane dan> The Dark Knight Rains birinci örnektir.

• Düz karakterler: Bunlar filmdeki küçük karakterlerdir. Kişiliklerinin çoğunu göstermeden hikayenin yürütülmesine yardımcı olurlar. Star Wars'daki fırtına askerlerini düşünün.

Üçlü film yapısı

Konvansiyonel hikaye anlatımı üç eylemde gerçekleşir. Birincisi ana karakterleri belirler ve çatışmayı başlatır. Örneğin, 1958 Alfred Hitchcock filmi Vertigo 'un ilk filminde James Stewart'ın canlandırdığı karakterin onu yüksekten korkan travmatik bir deneyim yaşayan bir polis memuru olduğunu öğrendiniz. Özel bir araştırmacı olur ve gizemli bir kadın olan Madeline'ı izler.

Senaryonun ikinci bölümünde çatışma derinleşir. Kazıklar arttı ve durum daha karışık hale geldi. Vertigo, 'da Scottie takip ettiği kadına aşık olmakla birlikte yükseklik korkusu onu kurtarmasını engelleyen bir çan kulübesinden düştüğünde Stewart karakteri bir polis soruşturması konusu haline geldi. Beraattan sonra, depresyona girer.

Üçüncü hareket, söylemeye çalıştığınız hikayenin son karşılaşması öncesinde bir dönüm noktası sunuyor. Vertigo'da, Bu nokta, Scottie'nin Madeline ile büyük oranda benzer olan Judy adlı bir kadının kucaklaşmasıyla geldi. Buradan, arsa katlanmış görünüyor ve sonunda çözülüyor.

Kimse mutlu bir son bulması gerektiğini veya eylemlerin uzunluğunun eşit olduğunu söylemiyor. Aslında, ikinci hareket çoğunlukla en uzun ve üçüncü, en küçüğüdür.

Filmin tedavisini yazın

karakterleri ve karşılaştıkları çatışmaları anlatan hikayenin bir özetidir.Bu, başlangıç, orta ve sonuyla basit bir hikayeye dahil edilmiştir. Bu toplam, gerçek senaryoyu yazarken kullanışlı oluyor.

Küçük boyutlara başlayın ve

inşa edin. Bu düşünceyle, ilk sahnenin, son sahnenin ve aralarında birkaçının yer aldığı basit ve üç sayfalık bir sürüm yazmak kötü bir fikir değildir. Bundan sonra hikayenin ana noktaları arasındaki tüm nüansları doldurana kadar inşa edebilirsiniz.

• Diğer şeyler akılda tutulması gereken:

• Başlık sayfasının doğru biçimde biçimlendirildiğinden emin olun: Filmin adı, adınız ve sol alt taraftaki iletişim bilgileriniz olmalıdır.

• Sayfa uzunluğu: Bir senaryonun biçimlendirilme şekli genellikle bir sayfanın ekran süresi dakikasına bir oranına eşittir. Bu, eyleminizi ve senaryonuzun uzunluğunu kolaylaştırır; yaklaşık 100-120 sayfa olmalıdır.

Spec betiği: Bir spec betiği, yapacağınız filmin temelini atmak için yazdığınız türün değil, onu almaya çalışmak fikriyle yazılmıştır. Bir senaryo yazarsanız, kamera yönergelerini ve diğer üretim bilgisini dahil etme isteğine karşı koyun.

Karakterinizin diyalogunu film senaryosunda yaratın Gerçek, hayat gibi karakterler, zorlayıcı bir senaryonun başlıca şartıdır. Bu, hem kahramanınız hem de karşıtlarınızın üç boyutlu karakterlerden oluşması gerektiği anlamına gelir. Kahramanınızın kusurlarını ve kötücünün hassasiyetini göstermek tamam. Les Miserables'in antagonisti Jarvet'i düşünün.

Öykü boyunca kahramanı Jean Valjean'ı acımasızca avladı. Fakat kötü değil, sadece görevini yapmaya kararlıdır.

• Karakter gelişimi süregelen bir süreç olsa da, senaryonuzun şarkı söylemesine yardımcı olacak bazı öneriler aşağıda verilmiştir:

• Diyalogun çabuk olmasını sağlayın. Akışı sağlamak önemli. Elbette gerçek sanat gerçek gibi görünüyor. Bunu gerçekleştirmenin bir yolu, insanların konuşmalarını dinlemek ve bir ritime yazmaktır.

• Çatışma oluşturmak için karakterleri kullanın. Dramatik bir hikayeyi anlatmanın en iyi yollarından biri, karakterin eylemleri ve sözleri aracılığıyla yapılır. Aşırı preachy bir yaklaşım nadiren izleyiciyi zorlar. Haberi, hain yol boyunca ve karakterlerinizden ziyade nihai çözünürlüğe taşımanın daha iyi bir yolu yoktur.

• Tek bir ses oluşturun. Her karakteri kendi kişiliği ve eylemleriyle geliştirin. Satırlarının karakterinin gerçekten nasıl konuşacağı ile tutarlı olduğundan emin olun.

• Karakter özelliklerini geliştirin. Gerçek hayatta, her kişi kendine özgü davranır ve aynı şey karakterleriniz için de geçerlidir.

Karakterinizi tanıtın. Her karakter hakkında biraz hikaye yazın. Senaryoda yer almak zorunda değildir, fakat en azından nasıl yazacağınızı ve aktörlerin onu nasıl algıladığını anlamanıza yardımcı olur. Babası senaryosunda, daha gençken Orduda muydu? Yoksa kahramanınız kötüye kullanılmış bir çocukluğun duygusal izlerini taşıyor mu? Bütün bu unsurlar, karakteri yazmanıza yardımcı olur.